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三联画的小编给您介绍一下：曾梵志的悲怆，哀悼，超越三联画赏析

“协和三联画”系列

曾梵志的毕业作《协和三联画》系列完稿于1991至1992年。当时画家即将离开美院，并没有像其他同学那样按照老师的要求奔赴西藏或黄土高原体验生活，而是选择留在了武汉。“我觉得生活就在我的身边，不用跑到别的地方去体验。”正做一份分配的广告工作，因为用水而频频在医院流连。

对于三联画中展现的生死问题的敏感，身体的脆弱和血腥的场面，曾经反复出现在他的童年。

1964 年出生的他，在人人自危的气氛中长大，抄家、批斗他会去围观，站在阳台上，被亲戚要求喊“打倒谁谁谁！”他不明就理地跟着喊“打倒谁谁谁！”文革里的武斗，汉江溺水的人，天灾人祸生死无常，没有秩序全是混乱。他害怕血腥又着迷于血腥，兴奋地奔向事故现场，看到血看到尸体，又被身后的大人使坏将他小小的身体推到冰冷的尸体上。世界不美好，世界对他也不友好。

协和三联画是他敏感和尖锐的风格的开始，虽然与后来锋芒精致的讥讽相较，这里连对病痛的忧郁都显得那么年轻，但它们却几乎记录了一个早熟的艺术家，人格开始凝固的瞬间。是触目可及的死亡推了他一把，推向了沉恸与阴谋交织的境地，自此对人性的看顾具备了明暗的两面：正面质疑，背面悲怜。明暗交界的沉默中，衍生出鲜明的戏剧。
此作品以“三联画”（ triptych）之形式为代表性特征, 令人联想到文艺复兴时期的宗教绘画（三联作的形式，是基督教宗教绘画中常用的形式，也有此类物件用于弥撒和告解的仪式）。《协和三联画之二》对死的表述最直接而狡黠。人物站位严谨对称，中联构成半圆，左右两联各四分之一弧。中联引用耶稣被移下十字架的场景，构图被展览官方认为借鉴米开朗基罗的雕塑《圣殇》，但实际耶稣双臂僵垂，斜倚在圣母怀中，约翰神情凝重、从旁协助，抹大拉的玛丽亚流露人性痛楚的场景，文艺复兴以来，已为壁画、雕塑、蛋彩、油画等媒介所惯用。且《协和二》中主要角色都备于前排，显出画家对类似图景的熟知，以及灵活的借鉴。以人之常情的角度，圣子周围的三个主要角色往往诠释悲伤的不同侧面：眷顾、焦灼、责任、亲密，在《协和二》中也有隐约的对应。

然仔细观之，有趣的却是一些仔细看去堪称诡异的细节，像垂死如圣子的病人，似乎有意被安排。他的右手手心朝上，透露其根本没有伤痕，进而观者意识到其周身都没有伤痕；垂头如圣母的护士，肩颈与手臂倾斜的角度十分做作，嘴角平和中甚至带有嘲弄的微笑，仿佛表演，令人在注意到的一瞬油然生怖。最靠后的男人居然在抽烟；右二人物似乎在走神，象征着背叛者还是扮演的合谋，不得而知。

左联也包含明显的情节，医护统一向右看，除呼应整体以外，更告知观众，躺平的三人，姿态端整，已经正式死亡。基督教三联画中，左右两联常出现的有使徒、圣徒、天使、教士，此处就可对应圣徒了。一片病人之中，《协和》一、二的右联各有一医生，令人想到四使徒之一路加也是一名医生，但这或许只缘于基督教与医院题材天然的贴合。圣子未必是真的，圣徒倒死得透彻，许多躯体，或许还有灵魂，等待着心中纯洁人格的救治，这是一个多么熟悉的脚本，诚有晦涩之处，观者也能在层层影射的镜后，最终看见作者眼中，据实而来的映像。

画家现实里的眼神，和许多画像中一样直接。但他对死亡的注视，却总是在隐喻中显得弯曲。如果直接对应勇敢，曲折则显示耐心。画家，或者任何人要解释生命在这片土地上如何被处置，怎么能没有耐心呢？这里没有因为所以，只有说来话长；要直视和开口，勇敢又在首位。所以弯弯曲曲的故事讲完了，最终画面上只剩下人物双眼中的凝视，透彻，鲜明，复杂的凝视。

故事铺展，他开始描绘更广泛的死亡，那种栖于活人身体里，以及土地和城市中的，时时与他对视的精神死亡，像一只没有形体的怪物，因无法对照而导致所有人的孤独。它虽然可以被理论重构而还原，但只有在毫无闪躲的困惑和悲哀之中，才能被完整地传达。荒诞有时是困惑和悲哀的出路，像做过新闻记者的意大利作家Dino Buzzati说的，“我到过地狱，但我无法断定地狱是否真在阴间（《现代地狱记游》）。”

“肉”系列

《协和三联画》里宽大的双眼，突兀的筋节和粗硬的廓线，常被认为是对德国和奥地利表现主义的借鉴，但画家当时的参考不只于此，如Willem De Kooning 和Raoul Dufy抽象的线条律动，也在尝试范围，而最终把沉重的肉身，用内敛的笔触封起，则是有意实验的结果。（栗宪庭与曾梵志对话，《东方艺术》，2007.3）。为什么选择将人描绘得静滞，《肉》系列中的肉联厂写生指向明确，因为是把人当生肉来画的。90年代初开始，肉身与肉成为装置和绘画的流行主题之一，经由那个被禁忌的夏天，一代人被自己身为鱼肉的事实击穿，后来他们又在前所未见的物质潮流中漂浮起来。

深入直指丑陋和庸俗，往往有反为其所吞噬的危险，在曾面对的各种争议中，所幸他没有沉没。生肉一般的躯体上，眼睛总是充满知觉，却无法投射给直接的观众，被遮盖和忽视，是它们的常态。

《献血过量》中白床单上的人体，被当成婴儿刻画。婴儿自然不可能献血，那么过量的，就是周围诸人了。婴儿形象容易产生耶稣降生的联想，但诸人与婴儿的关系并不明确。例如右侧的女人，裸体，决然，僵硬，大概身为献血者之一。加上婴儿的成人面孔，这暧昧不明的一幕，也许就是画家提出的问题，人们以血供养的，是何种造物，与他们到底有何关系，他们自己，是否真的清楚答案？

《献血过量》里的肉体不优雅，不理性，不正常，被文艺复兴的标尺量过之后，标尺又被抛弃。但那些高原上藏袍里皮肤吹弹可破的童话女孩，与艳阳下传说般的河山，远比这里的肉体疯狂和险恶。对生命的关注，未必体现在滥情的美景里，而贯穿于对人群的质疑中。

今天三联画的小编给您带来的“曾梵志的悲怆，哀悼，超越三联画赏析”，到这里结束了，想了解更多关于三联画的资讯，敬请关注昆明雅源画廊--生活美学的践行者！