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门头设计的形式美如何把握 

门头设计艺术不同于纯艺术表现，它有着与设计相同的理念，在中国还属新兴行业，如广告设计、包装设计、标志设计、装帧设计、插图设计等。它属于工艺美术的范畴，其终极目标永远是功能性和审美性。门头设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感，而对形式美感起制约因素的除了人类的感觉学、情感学中应具备的形象思维与丰富情感之外，它还要受到科学技术、伦理道德学、经济实用学等等学科的制约。高技术与高情感的两相结合，使在门头设计中运用高技术的手段，制作出了情感诉求的佳作，形式便成为表达作品的唯一媒介。

门头设计讲求视觉传达的效果，它需要受众的视觉在瞬间接触之时，被作品吸引，只有如此才能让受众有意趣的去解读作品要传达的内容。例如有这样一幅作品，乍一看只是白纸一张，似乎全是空白，不禁让受众心中一惑——怎么回事?视觉己被吸引，然后细看，噢，作品中间有一行蝇头小宇，排列精致，似浩瀚大海之上富有生机的几点海鸥，可是内容却不像常规视觉所看到的明了，好奇地凑近细噍，告诉我们的原来是：只有如此的贴近，才可……(广告语)。在看贯了色彩鲜艳、琳琅满目之后，这幅作品以空到极致的构图形式，恰如其分的广告语让我们不禁产生一种交流的欢畅。我们在它巧妙的形式“引诱”下，不自觉得掉进了这个等待我们的“陷阱”，脑子里突然记住了作品所传递的信息，很难忘记。这就是门头设计的形式美感带给我们的审美愉悦，当然，它的功能性也一并得以体现——它让受众知晓了它的表达信息。从它的表现形式而言，空白的背景表现无疑是“统一”的体现，而点点小字却是在平淡的统一中求得“变化”，如此细微的变化更加显得难能可贵，惹人注目，起到了强烈的对比作用。美术家、艺术批评家克莱夫·贝尔(CIireBel1)在他的代表性理论着作<艺术>中提出了“美是有意味的形式的着名观点，否定再现，强调纯形式的审美性质。他认为：“艺术品中必定存在着某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。它是一种什么性质呢?什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢?……看来，可作解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我们称之为‘有意味的形式。

门头设计作品在有限的空间里讲求视觉上的第一时间传达，这就是我们常常提到的“视觉冲击力”它一开始就需要有抓住人的视线的魅力，若非如此，更谈不上对内容的品味了。所以“有意味的形式”在门头设计中表现更为典型。再接着谈上面的例子，几乎满幅的空白，中间一行非近不好辨认的字迹，这种大胆的表现形式全部的魅力我以为就体现在它的形式美感上，若谈它的艺术情感也总归是有的，但有多少呢?所以，我以为形式美具有它的相对独立性。“有意味的形式”的提出意义不只是突破了关于当代美学、艺术学中，关于艺术的本质问题再现与表现这一对立状态，还在于在门头设计的形式美感中.它提供了理论依据。当然，它的“相对”独立，是说它的存在有其特殊性，要具体问题具体分析。人是情感动物，设计是造美与审美的过程，设计以人为本，不可能脱离人的情感，如此说来，任何门头设计制作都有人的情感烙印，但我们不应绝对的面对问题，形式美感对门头设计的表现举足轻重，当它的形式美起到充分作用时，我们认为形式美有时具有相对独立性。

以上主要谈了门头设计的形式美感中形式的相对独立性，我们一再强调它的相对性，我们把它看作门头设计的特殊性，特殊性是针对普遍性而言的，那它的普遍性又是什么呢?字体、图形、色彩是门头设计的三大重要因素，其中又以图形份量最重。在我们意识到具有民族特色东西的代表性和卓越性时，我国的门头设计愈来愈重视从传统文化的精髓中提取设计元素，因此“新民族图形”，应运而生。我国优秀的充满本土文化的门头设计作品中，书法元素的应用及龙凤图腾民族象征等图形的运用常常弓l发我们深层的审美感知。而这些元素的运用是要表现一些理性的意义。这些元素或可称为“符号”。“符号”广义而言，“凡是为明了易懂起见，用易为认识和记忆的简明事物作为标志为替代物，来解释阐明和表示另一较为复杂的隐晦模糊的事物。这种运用符号阐明事物的过程就是对内容的表达过程，内容的表现离不开形式的美感，好形式能使内容形神皆备，好内容也是平面作品的魂灵所在。只有好形式，没有深刻的内涵的作品仅适合于简单性的诉求，但对于需要表现文化内涵，传达情感诉求深层意义的信息内容而言就力不从心。而相当一部分的门头设计作品是要通过相关符号让你体会它所涵盖的深层意义的。当受众通过门头设计巧妙的创意，深刻地明了作品的表述时，也就是完成了一个审美过程：审美一体验一品味一领悟一净化