作为一个书法家,你一定要懂得如何包装自己 

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2019-09-26 20:00:34 点击21549次
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礼品/工艺品比购 > 字画 > 工艺画
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这已经不是采菊东篱下随意书画就可以悠然见南山的时代了，也不可能在苔痕上阶绿的陋室里笔走龙蛇就可以谈笑有鸿儒，高山遇知音。有的人一辈子认真作书画，画的很好，写的很好,就是没有宣传自己，尤其没有重视网络宣传和网络推广，结果一辈子就这样默默无闻的了。有的人也认真书画，但是此人愿意为自己塑造一个为公众认可的网络形象，结果他的书画卖的很好,人生过的很潇洒，很舒服，而且还给后代留下了一笔宝贵的财富。美术网(Meishu.com)作为国内第一家专注于书画家网络包装的服务平台，有着专业的网络包装经验与技术，众多的免费推广方案以及丰富灵活的合作方式，如果你不只是信笔涂鸦，如果你也曾梦想纸上开的花在现实生活中结出果实，那么，是时候通过恰当的包装提高个人知名度了。

【1】选择最优秀的画家签约：与画家签约是投资者与画家之间互相信任和互相制约的准则。签约双方必须严格遵照所签条约的内容行事。签约的方式可以是全包装的，也可以是半包装的。全包装即在长时间内将某一艺术家全方位地包下，内容包括生活、创作、卖画、办画展、出画册、广告宣传等。半包装的，可以仅是购买作品的，也可以是包几年的，将其几年内的作品全部买下。

【2】聘请优秀的评论家：当代书画家的出名，或想卖个好价位，除了艺术家本身必须具备较高的艺术素质之外，聘请优秀的评论家也是必不可少的。有的投资者选定书画家后，只顾自己开展工作，而忽略评论家的作用，这是不可取的。须知，对当代书画家投资的成败得失，很大程度上不仅取决于经济实力，而恰恰在于一位有眼力、有良知、有影响力的评论家的参与。因为评论家不仅了解所投资对象的艺术尺度标准，而且可以及时矫正艺术家创作的方向。

【3】开展各类宣传活动：可通过在美术网(Meishu.com)各个栏目发布文章作品及个人网络画展等宣传，如搜索画家名字、作品名字、画展名字时，能出来大量、正面、有分量的信息（搜索结果），对书画家的包装有极大的帮助,也会大大提高画家的影响力和知名度。

对被投资对象的了解则显得尤其重要。那么，哪些书画家值得进行投资?或者说被投资的书画家必须具备哪些条件呢?

【1】具有扎实的传统笔墨功力：中国画的笔墨是中国画的精髓，是传统中国画的主要组成部分，它不但是每位书画家的基本功，而且是中国画技法技巧中的主要表现手段，是每位画家人格修养的直接反映。画中三昧，舍笔墨无由参悟，笔墨精神千古不移。尤其是当代中国画家，由于西学东渐的影响，画风多变，品貌各异。许多作品名为创新，实为欺诈，令人迷惑不解。但只要审其有否扎实的传统笔墨功力，就会一目了然。

【2】独具神韵的个性风格： 艺术的生命在于创造，这创造除了从传统中来，还必须具有独具神韵的个性风格。具体地说，就是必须将你欲投资的书画家置于整个书画史上去定位，看其有哪些独特的成就与创造，其个性风格是否领先于其他艺术家。

【3】具有较高的人品学养：中国绘画是人之精神的外化物，是大文化的产物，是文化学的一个分支。为此，作为一名真正的中国画家，除了要掌握扎实的传统笔墨功力，具有独具神韵的个性风格以外，还必须强调文化修养、人格修炼，注意人品与画品的结合等。为此，我们投资一位画家，不能仅看他的社会地位、衔头、职称，这些桂冠对投资者来说并不是主要的。而必须全面了解他的文化学养、人生经历、人品思想，千万不能被某些表象所迷惑而误入怪圈。应全面综合地考察其艺术现状与发展趋向。退一步说，有个别书画家其画还可以，但人品很差，你若已投入较大的资金和精力，一旦快要成功，而这位书画家却毁约失信了，那将无法收场。投资包装一位或数位书画家，须花很大的资金与精力，但在尚未投入之前，一定得作大量的调查研究工作，全面、公正、客观地分析所投书画家的现状及其发展趋向。因此，应该牢牢掌握传统笔墨功力、个性风格和人品学养三者缺一不可的标准。惟其如此，你的投资才显得有价值，投资的信心才能倍增，目标才能明确。因为作为一名真正的书画家，只要具备上述三个条件，迟早是会发光闪亮。



黄公望《富春山居图》(局部)

在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确的认识。 
　　得赵孟頫指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》和《六峰雪荠图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界的追求（自由情怀的形性）。 
　　曾隐于黄鹤山的王蒙，以古篆籀法杂入皴中，且以点线汇成交响，在《青卞隐居图》中，这种逆向回归的全景式构图，表现了艺术家对“重山复岭、萦回曲折”的秩序美的独特理解，显然它有别于南宗的“以虚代实”观。 
　　被后人称为元画极致的倪瓒，以简为宗，与士“繁”形成鲜明对照。他善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观，其《渔庄秋霁图》的净心之境、三段式构图、折带皴的笔法，正是这一美学观照的最高体现。若说山水之境，可称古今难出其左右者。 
　　一生清贫的吴镇，喜“天人性命之学”，以释僧为友，故在《渔父图》中力求平实，追慕与世无争的精神乐园，笔墨出处呈相了一种气韵奇古、清淡孤洁的精神。 
　　总之在元四家中，黄之厚、王之繁、倪之简、吴之淡虽各俱美知，但均以逸气为上，画作中充溢着布衣精神，而“法心源”—以意堵、心迹、思境为形式的美知，则成为中国山水画三度变法的坐标没定。 
　　中国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800佘年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。可以说，自元四家后，至红色经典前，这一运动己变为集成与守成，在长达500余年的岁月中，再无质变。 
　　在这一过程中，起重作用的集成者是董其昌。他的南北二宗的山水思想，不仅统一了当时的认识，也为满清山水划设了定势。董氏集成主要是在美学立境上强调了以禅入画的禅宗喻诗说，“行万里路、读万卷书”的体验说，文人画“启人之高志、发人之浩气”的士气说，且以士气为美知，以南宗为气脉的复归思想。以董为代表的华亭派，客观上起到了笔墨一统的作用，以致达于“家家子久，人人大痴”的程度。当然董氏想力挽“浙”、“吴”两派颓废之风的志向，也有历史的局限，需一分为二。 
　　本来山水画发展到明中页，已较为开放，画派纷争是主要特色。这是一种有生命活力的表现。在四起的画派中，主要可分为以戴进为首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的“吴门派”。这些实践多以古人之能立自家心迹，笔墨未见突玻，立意反见小气。这恰是董氏发问的出发点。遗憾的是，已达于极致的山水笔墨，虽有董氏正统之心，却再无实践突玻之力，“华亭”终未跳出“吴门”窠白，中国山水画步入了一个集成后的守成期。 

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