河北衡水冀州哪里可以交易古钱币 

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元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

中国木雕艺术源远流长，发现最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马等。由于木材容易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶源于晋、兴于宋、盛于明。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。。
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中国古代青铜器出土后，会形成两种坑口的器物。一种入土前器物经过打磨等处理，器物表面早已形成氧化层的包浆而入土，这一类出土后表面或多或少仍有包浆，叫水坑器物。另一种入土前器物表面未经处理，即没有形成氧化层的，是把全新浇铸的青铜器直接埋入土里，这一类器物出土后表面仍无包浆，叫土坑器物。所谓水坑器物，并不是器物浸泡在水里的，而是取意于以水为净的意义，其实就是器物表面已经形成包浆的，出土后器物表面仍然比较干净的意思，这类青铜器大都会显露出，具有明显的使用痕迹，或者专门作为祭祀用的礼器。所谓土坑器物，倒是直指青铜器在坑口内的状况，也是说未经打磨就入土的青铜器，器物表面因其粗糙容易生锈、土咬、甚至被腐蚀，这类青铜器大都作为陪葬品用的。前者器物以俊秀、华贵、高雅为格调，往往还能多少带有一些铭文的，这种青铜器的存世量相对要少。后者器物以浑厚、壮实、威严为风格，大都是没有铭文的，这种青铜器的存世量相对较多，不过大的土坑器物又很少了。凡是大件或超大件的器物，大都在封建的氏族社会里，用于祭祀中当作礼器的。不论是那种坑口出土的青铜器物，这些都是不可再生和不可多得的文物!(图一、西周饕餮纹鼎，土坑)
青花碗、盘是元明时期建水窑的大宗产品，也是出土量较多的冥器，一般出土于脚龛位置或者用于火葬罐盖。有敞口深腹、侈口浅腹、弧腹、折沿等形制，外壁以弦纹、点纹、蕉叶、牡丹、菊、莲、杂宝、鱼纹等为主要装饰图案，也有牡丹、缠枝莲、云气、仙山琼阁等图案装饰。碗以人物、鱼、凤、蝙蝠、瑞花仙草等吉祥图案为装饰，清新明快，盎然。如青花高足碗，个旧王林寨小满坡明代墓葬(95GWM30:3)出土，造型为撇口，腹上部斜直，下部弧形内收，底微凸，涩圈，圈足较高。高7厘米，口径 1.5厘米，底径6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分别各饰旋纹两道，腹部饰菊花缠枝纹，胫部饰仰莲瓣纹。口沿饰弦纹夹点纹的带饰一周，腹壁下部和底边各饰弦纹一周，碗心饰一“7”字。釉色白中透黄，有碎开片。青花灰黑色，浓艳处有结晶。圈足内施铁红色护胎釉。

青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。中国青铜器之乡是陕西省宝鸡市，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等五万余件青铜器。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一模一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。

虽然宋代和元代同是绘画的高峰时期，但从绘画风格而言，两个时代是迥然不同的。从绘画观念上看，宋画写实，山水画讲究气势。五代荆浩开创的“全景山水”，至北宋初的关仝、范宽、李成，已臻于完善。郭熙宗李成，其全景山水极富皇家庙堂气，故宫庭中都是他的画。南宋四大家，都出自宫廷画院，虽然马远、夏圭所作构图有“一角”、“半边”之称，但整体绘画依然讲究法度，严谨、工致、细腻、精美，依然是宫廷院体绘画的气息。但元代绘画就大相径庭了。元代受外族统治，处于社会底层，文人没有了出路，只得隐迹山林，无所事事，惟以书、画“寄兴游心”，“自适其志”，“聊以自娱”。他们自小读书，练，倡导“援诗入画”，以的笔法、写意的手法作画，“逸笔草草，不求形似”，“不为法缚”，“写胸中之逸气”。而山水画正适合这种意境，于是一枝独秀，自此成为画诸画科中的主流。唐张璪所谓“外师造化，中得心源”，意在用心感悟大自然的鬼斧神工。宋画重写实，再现造化的宏伟险峻，而元人的“自适其志”，则更是将个人意愿融入大自然，“天人合一”的。为此，他们放弃了宋以来崇尚雄奇峻拔的北方山水的画风，而改宗五代董源、巨然开创的“平淡天真”、“不装巧趣”的南方山水的画风。元代文人将文化融入画，使绘画成为抒发个人意愿的载体，一种士人的文化，后人谓之“文人画”。在“逸笔草草”“不为法缚”的同时，却也抬高了入门的文化门槛。

　两宋时期，青铜镜发展愈加实用化、民俗化。除了官造镜之外，民间造镜更加普遍，这得益于手工业的发展和商品经济的流通。所以谈到宋代铜镜，其代表往往是民间私造镜而非官造镜。基于这一点，宋代青铜镜与前代相比较，首先发展变化的就是铸镜地点的普遍化，且形成了几个著名的铸镜中心。如浙江的湖州、临安，湖南的潭州，江苏的建康，江西的饶州、吉州，四川的成都和福建的建州等最为著名。另外，青铜镜本身也具有了很浓郁的民俗特点。

清朝晚期包括咸丰、同治、光绪、宣统四个时期，每个时期都有各自的文化特征，制作的青花瓷也各不一样，从款识上来说，咸丰时期青花瓷款识主要有纪年款和堂名款，民窑青花瓷还有图章式的篆书款。同治时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，民窑还有四字篆书款、六字戳记印章款和四字抹红楷书款，甚至为慈禧专门制作的青花瓷还有专门的款识--“体和殿制”铭款。光绪时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，字体样式多为篆书款和楷书款，民窑还有“光绪年制”楷书抹红款和图记款。宣统时期青花 瓷款识也以纪年款和堂名款为主。
   古玩，是古人遗留之物，泛指遗存在社会上或埋藏在地下而被发现、可为文人珍玩的物品。旧称“骨董” 。有人认为骨董是古代遗产的精华所在，如同肉腐之后留下的骨头，董者，明白、知晓，既明白古人所遗器物的精华。还有一种说法，认为骨董是“古铜”的转音，而古铜器往往是文物中比较有代表性的器物。明代书中称骨董或古董，是因为“古”和“骨”是同音字，其实是失误，但近现代以来，这两种叫法都被广泛认可，并把古代遗留下来的古物统称为文物； “古玩”则是清乾隆年间出现的称谓，沿用至今。  

宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。它是中国历史上第一次运用黄铜铸成铜器。为制作精品的铜炉，在宣德皇帝的亲自督促下，整个制作过程，包括炼铜、造型必须自《宣和博古图》《考古图》等典籍及内府密藏的数百件宋元名窑中，精选出符合适用对象、款制大雅的形制，将之绘成图样，呈给皇上亲览，并说明图款的来源和典故的出处，经过筛选确定后，再铸成实物样品让宣宗过目，满意后方准开铸。宣德炉，为明朝宣德年间创制的陶瓷香炉，通常用于陵墓、寺庙及权势之家烧香、拜佛、祭祖神。传世的宣德炉很少很少，且价格为天文数字，非常昂贵。因此，各朝历代都纷纷仿制，如今很多仿品充斥市场，无论到哪个旧货市场或古玩店，均可见到“大明宣德年制”款的宣德炉。